Führung aktuelle Ausstellungen in Venedig

Die aktuelle Ausstellung im Palazzo Grassi präsentiert zwei bedeutende Positionen der internationalen Gegenwartskunst: den Maler Michael Armitage und den Filmemacher und Installationskünstler Amar Kanwar. Beide Ausstellungen setzen sich mit zentralen Fragen unserer Zeit auseinander.

Michael Armitage, geboren 1984 in Kenia, zählt zu den wichtigsten Malern seiner Generation. In seinen Werken verbindet er figürliche Darstellungen mit erzählerischen und oft traumartigen Elementen. Dabei greift er politische und gesellschaftliche Themen wie Gewalt, Migration und Machtstrukturen auf. Seine Malerei ist besonders, weil sie afrikanische Perspektiven in einen globalen Kontext stellt und traditionelle sowie zeitgenössische Bildsprachen miteinander verbindet. 2019 war Armitage in der Ausstellung der Kunstbiennale MAY WE LIVE IN INTERESTING TIMES von Ralph Rugoff zu sehen.

Amar Kanwar, geboren 1964 in Indien, arbeitet vor allem mit Film und multimedialen Installationen. Seine Kunst bewegt sich zwischen Dokumentation und poetischer Erzählung und beschäftigt sich intensiv mit Themen wie Erinnerung, Gerechtigkeit und Widerstand. Kanwar schafft dabei Räume, in denen Besucher nicht nur betrachten, sondern auch reflektieren und emotional einbezogen werden.

Das zentrale Thema der Ausstellung ist die Auseinandersetzung mit gesellschaftlichen und politischen Realitäten der Gegenwart. Beide Künstler untersuchen, wie Geschichte, Identität und Macht miteinander verknüpft sind, und zeigen unterschiedliche Wege, diese komplexen Zusammenhänge künstlerisch darzustellen. Während Armitage dies vor allem durch Malerei und visuelle Erzählungen tut, nutzt Kanwar filmische und installative Mittel, um eine eher meditative und nachdenkliche Erfahrung zu erzeugen.

Die Ausstellung ist wichtig, weil sie zwei international bedeutende Künstler zusammenbringt, die beide nicht-westliche Perspektiven in den globalen Kunstdiskurs einbringen. Sie zeigt, wie zeitgenössische Kunst aktuelle gesellschaftliche Fragen aufgreifen und zugleich neue Formen des Erzählens und Denkens eröffnen kann. 

Palazzo Grassi

Jenny Saville (1970, Cambridge) zählt zu den wichtigsten zeitgenössischen Malerinnen Großbritanniens. Bekannt wurde sie in den 1990er-Jahren als Teil der Young British Artists, einer Künstlergruppe um Persönlichkeiten wie Damien Hirst und Tracey Emin. Nach ihrem Studium an der Glasgow School of Art entwickelte sie eine unverwechselbare Bildsprache: großformatige, oft schonungslose Darstellungen des menschlichen Körpers, die Fragen von Identität, Wahrnehmung und Schönheit neu verhandeln.

Die Ausstellung in Ca’ Pesaro ist ihre erste große Einzelausstellung in Venedig. Gezeigt wird eine umfassende Auswahl ihres Werks – von frühen Gemälden aus den 1990er-Jahren bis zu aktuellen Arbeiten. Im Zentrum stehen ihre monumentalen Porträts, in denen sie den menschlichen Körper mit expressiver Malweise und ungewöhnlichen Perspektiven untersucht. Ergänzt wird die Schau durch Zeichnungen und Studien, die einen Einblick in ihren künstlerischen Prozess geben.

Die Ausstellung zeigt Savilles Entwicklung über drei Jahrzehnte nachzeichnet und unterstreicht die anhaltende Relevanz figurativer Malerei im 21. Jahrhundert. Sie zeigt, wie Saville traditionelle Themen der Kunstgeschichte neu interpretiert und mit zeitgenössischen Fragestellungen verbindet.

Jenny Saville a Ca` Pesaro, Ca´ Pesaro

Die Ausstellung „Etruschi e Veneti. Acque, culti e santuari“  beleuchtet die Bedeutung des Wassers im religiösen und gesellschaftlichen Leben der antiken Etrusker und Veneter. Gezeigt werden über 700 archäologische Objekte aus italienischen Museen und Ausgrabungen, darunter Funde aus Heiligtümern, Siedlungen und rituellen Stätten, viele davon erstmals öffentlich präsentiert.
Die Exposition thematisiert, wie Meere, Flüsse, Quellen und Thermalgewässer als Orte des Kultes, der Heilung und des Austauschs dienten, und verknüpft die Welten der Etrusker und Veneter über Wasser als verbindendes Element zwischen Natur, Religion und Gemeinschaft.